Je vous propose cette vidéo qui montre la violiste Marianne Müller avec sa luthière Juith Kraft et le compositeur Bruno Giner. Le réglage de sonorité qu’on voit dans cette vidéo est tout à fait semblable aux réglages effectués par les luthiers du quatuor.

Mon objectif en choisissant ce modèle était d’obtenir les qualités acoustiques typiques des instruments de del Gesù : un sol chaud et timbré, des cordes équilibrées et un mi brillant.

Vous pouvez voir des photos de l’original ici

• Étienne Bellanger,
  Prix de la sonorité et coup de coeur de Françoise Gneri et Pierre Caradot (Bois de lutherie, Corelli Savarez, Chevalets Despiau, Symétrie)
• Thomas Bertrand,
  Prix de la lutherie et coup de coeur de Andrea Frandsen et Claire Merlet (Bois de lutherie, Corelli Savarez, Chevalets Despiau, Symétrie)
• Fany Bourrel,
  Coup de coeur de Thierry Barbé et Jan Bartos ( BAM, APEC CRR de Paris, Symétrie)
• Charles Coquet,
  Certificat (Symétrie)
• François Denis,
  Coup de coeur de Florian Wallez et Philippe Hersant (Auber Lutherie, Symétrie)
• Tobias Grater,
  Certificat (Symétrie)
• Marcus Klimke,
  Coup de coeur d’Étienne Tavitian (Auber Lutherie, Symétrie)
• Roland Landron,
  Certificat (Symétrie)
• Eliane Leblanc,
  Prix du public (BAM) et prix de l’association des parents d’élèves (APEC) du CRR de Paris
• Antoine Lescombes,
  Certificat (Symétrie)
• Jean-Louis Prochasson,
  Certificat (Symétrie)
• Conor Russel,
  Coup de coeur de Peter Smith (Corelli Savarez, Symétrie)

Tout sur l’organisation, les conférences, l’exposition et le concours en un clic sur l’image.

Concert de l‘orchestre de chambre universitaire de Montpellier dans l’église de Beaulieu vendredi 23 mars à 21h. Musique baroque et classique au programme : Bach, Mozart, Haydn. Entrée libre.

A cette occasion je jouerai sur un violon de ma fabrication, inspiré du ‘Lord Wilton’ de Guarneri del Gesù.

Samedi 10 Mars 2012 à 20h45, au Domaine de la Tour à Nébian
Quatuor Cordemuses et Camille Martin, Piano

Au programme :

• 1ère partie :
  • 1er mouvement du quintette op.81 de Dvořák – Camille Martin, piano
  • 2ème mouvement du quatuor “La jeune fille et la mort” de Schubert
  • 1er mouvement du quatuor Américain de Dvořák
• 2ème partie :
  • Humoresque de Dvořák
  • 3 pièces de Anita Hewitt Jones (Ragtime, Sérénade et Rumba)
  • “Lord of the Dance” de Ronan Hardiman
  • 3ème mouvement de l’Estro Armonico, Op.3, Concerto n°8 de Vivaldi

Tarifs : 10€ / 7€

Béatrice Da Costa, violon 2

Marion Groschène, altiste

Florence Gréaume, violon 1

Florence Reboul, violoncelliste

Vous ne pourrez pas assister au prochain concert du Quatuor Thymos au Kennedy Center de Washington dans le cadre du cycle « The Music of Budapest, Prague, and Vienna » ?
Ça tombe bien, le quatuor donnera ce programme pour ses amis parisiens le
MERCREDI 7 MARS 2012 à 19h15
à l’Église Réformée Port-Royal – 18, boulevard Arago 75013 PARIS
Au programme :
Webern : 5 mouvements op 5
Bartok : Quatuor n°2 en la mineur
Webern : Langsamer Satz
Janacek : Quatuor n° 1 « Sonate à Kreutzer »

Violon : Eiichi Chijiwa

Violon : Gabriel Richard

Alto : Nicolas Carles

Violoncelle : Delphine Biron

Au programme « Les chansons de Bilitis » d’après l’oeuvre de Pierre Louÿs et une sonate pour violoncelle et piano. Plus sur Gerald Atlan et ses compositions en un clic sur l’affiche.

On connait désormais les lauréats de l’édition 2011 du concours de lutherie et d’archèterie de Paris Etienne Vatelot.

Vous pouvez télécharger le classement complet ici et voir les photos du concours en cliquant sur la photo à gauche.

Les lauréats sont les suivants :

 Lutherie

Violon
Grand Prix de la Ville de Paris, Philippe Mahu – France
Deuxième Prix, Marcus Klimke – Allemagne

Alto
Grand Prix de la Ville de Paris, Marcus Klimke – Allemagne
Deuxième Prix, Antoine Cauche – France
Prix du GLAAF, Philippe Mahu – France

Violoncelle
Grand Prix de la Ville de Paris, Peter Goodfellow – Australie
Deuxième Prix, François Varcin – France
Prix EILA, Joël Klepal – France

Contrebasse
Grand Prix de la Ville de Paris, Richard Gonon – France
Deuxième Prix, Mathieu Millet – France

Archèterie

Violon
Grand Prix de la Ville de Paris, Morgan Andersen – U.S.A.
Deuxième Prix, Matthew Wehling – U.S.A.

Alto
Grand Prix de la Ville de Paris, Gary Leahy – Irlande
Deuxième Prix, Eric Fournier – France

Violoncelle
Grand Prix de la Ville de Paris, Matthew Wehling – U.S.A.
Deuxième Prix, Alexandre Aumont – France

Contrebasse
Deuxième Prix, Boris Fritsch – France

Bravo à tous!

Nous en étions restés au moment où le manche du violoncelle était prêt à être enclavé.

L’enclavement est une technique pour relier le manche au corps de l’instrument qui est apparue au XIXème siècle. Avant ça le pied de manche était tout simplement collé à l’éclisse du haut et cloué au tasseau (du haut toujours, vous suivez?).

Cette technique a permis d’incliner le manche et de rehausser la projection (pour faire simple disons la hauteur de corde au chevalet). L’enclavement est en fait une technique de tenon/mortaise, on creuse une mortaise dans le tasseau du haut où vient s’enclaver le pied de manche (le tenon).

Cependant cette technique est un peu casse-tête car il faut d’une part ajuster quatre surfaces :

- les deux côtés de la mortaise aux côtés du pied de manche

- le centre de la mortaise au dessous du pied de manche

- et le talon à l’extrémité du pied de manche

mais d’autre part il faut aussi (sinon ce serait trop simple) :

- s’assurer du bon centrage du manche

- finir avec le bon appui (distance du dessous de la touche au bord de la table)

- finir avec la bonne distance entre le sillet du haut et le bord de la table

- finir avec la bonne hauteur de projection au chevalet

-et éventuellement ajouter un peu de poiriette (inclinaison horizontale du manche pour que le chevalet soit un peu plus symétrique)

Vous avez lu jusque-là et n’avez pas trop mal à la tête? Bien, alors je vous invite à cliquer sur les vignettes de la galerie pour voir les photos en grand, ainsi que les explications qui les accompagne.

Un petit mot sur la finition du manche : étant un élément primordial pour le confort de jeu du musicien, j’y apporte le plus grand soin. Le manche est une des rares parties de l’instrument que je ponce et ce à plusieur reprise, de façon à ce qu’il soit le plus doux possible, tout en veillant à ce qu’il ait des dimensions et une forme facilitant le jeu.

"Spontus" par Markus Klimke/Phot. Jef Rabillon

Deux concours de lutherie ont lieu en 2011. Le premier a eu lieu en mai à Poznan en Pologne et le second aura lieu en novembre à Paris.

Je commence donc par vous donner les résultats du « 12ème concours international de lutherie Henryk Wieniawski » :

Un petit cocorico en félicitant Fabien et Marcus (qui bien qu’allemand exerce en fait à Angers)! Vous noterez au passage qu’ils ont tous les deux les meilleurs notes de la finale pour la sonorité.
Les résultats du second tour sont téléchargeables ici

Le 4eme Concours Etienne Vatelot se déroulera du 12 au 28 novembre 2011 à la Mairie du 9° arrondissement de Paris, 6, rue Drouot, dans le cadre des Concours internationaux de la Ville de Paris. Il est organisé par ACDA. Ce concours a pour objectif de récompenser les luthiers et archetiers les plus représentatifs de la création contemporaine.

Date limite d’inscription : 15 septembre

© Cité de la musique - Photo : Jean-Marc Anglès

Je vous ai déjà parlé des nombreux dossiers sur l’histoire, la classification et l’évolution des instruments de musique, proposés sur le site de la cité de la musique (ici et là).

Le nouveau dossier proposé par le musée s’intéresse, comme l’indique le titre, aux vièles d’orient. Il est d’autant plus intéressant que la vièle est probablement le vrai ancêtre du violon et des instruments de la même famille. Véritable luth à archet son existence justifie à elle seule la dénomination de luthier pour les fabricants d’instruments de la famille du violon (ce dernier commentaire n’engage que moi).

Ce dossier est découpé en plusieurs chapitres:

- Pour en savoir plus du point de vue organologique : Qu’est-ce qu’une vièle ?

- Pour en apprendre (un peu) sur son histoire : Diffusion des vièles en Orient

- Enfin pour connaître leurs utilisations dans les musiques orientales : Les usages

- pour avoir un aperçu des différents types de vièles orientales vous pouvez faire un tour dans Pièces emblématiques
du Musée

Valeur pécuniaire, valeur pour les musiciens, différence/analogie avec les autres violons, bois, vernis, âge, etc : Malgré certaines approximation du journaliste, ce documentaire sous forme d’enquête pose les bonnes questions tout en restant accessible à tous.

En effet il a été sélectionné parmi les instruments exposés à l’exposition de lutherie de Montpellier et sera joué par Divna Delmas membre de l’orchestre de Chambre du CRR de Montpellier-Agglomération:

Créé dans le but de permettre aux étudiants en perfectionnement de poursuivre une préparation aux concours de recrutement des plus grands orchestres, l’ensemble est constitué d’une vingtaine d’instrumentistes à cordes français et étrangers, recrutés sur concours, tous d’un très haut niveau technique et musical.
L’orchestre est régulièrement invité dans de grands festivals aussi bien en France qu’à l’étranger. Il est placé sous la direction artistique de Jean Lenert, professeur de violon de renom international.

Les dates et programmes des concerts :

Demain vendredi 29 avril
19h / Salle Pasteur du Corum / Tarif unique 5.50 € – 8 € / ouverture des portes à 18h30

Orchestre de Chambre du CRR de Montpellier Agglomération dirigé par Jean Lenert
So-Ock KIM, violoniste soliste invitée
Ernest Chausson, Poème op. 25 pour Orchestre à cordes et violon solo (arrangement David Walter)
Dimitri Chostakovitch, Quatuor n° 8

Suivi de Alexis Cardenas Trio
Alexis Cardenas, violon et ses amis Francisco Gonzalez, guitare, et Nelson Gomez au guitarron interprètent des pièces de musique vénézuélienne, colombienne et brésilienne.

et Samedi 30 avril
19h / Salle Pasteur du Corum / Tarif unique 5.50 € – 8 € / ouverture des portes à 18h30

Finales des Joutes Sonores
Les violons sont à l’honneur, avec la finale des Joutes Sonores : deux violons seront comparés à l’aveugle derrière paravent. Votez pour votre favori !
Le violon lauréat sera joué avec un authentique Stradivarius dans le double concerto de J. S. Bach avec l’Orchestre de Chambre du CRR de Montpellier Agglomération, dirigé par Jean Lenert.

Orchestre de Chambre du CRR de Montpellier Agglomération, dirigé par Jean Lenert
Michael Zuber et Isabelle Meyer, violonistes solistes invité
Felix Mendelssohn Symphonie n°10 pour orchestre à cordes
Johann Sebastian Bach Double Concerto pour violons en ré mineur BWV 1043

Quatuor Shanghaï
Joaquin Turina La Oracion del Torero’ for String Quartet
Pièces de musique Chinoise, extraites de leur album “ChinaSong” Yao Dance, Shepherd’s Song, Harvest Celebration (arrangement Yi-Wen Jiang)
Krzysztof Penderecki Quartet no.3  »Leaves from an Unwritten Diary »

Préventes (tarif unique 5.50 €) à l’Office de Tourisme de Montpellier, place de la Comédie ou sur le site de la fête des luthiers.
Sur place (tarif unique 8 €) en espèces et chèque bancaire uniquement, pas de CB.

Un petit aperçu de mon travail de luthière et de la fabrication des violon et violoncelle à travers l’oeil de la camera de Xavier Cailhol. En exclusivité, les premiers sons du violoncelle dont je vous ai raconté la fabrication sur ce blog. Dès que j’ai le temps, je publierai les dernières étapes de la fabrication, en attendant vous pouvez voir l’application du vernis dans cette vidéo.

Je vous invite à venir essayer le violoncelle lors de l’exposition de la fête des luthiers à Montpellier et/ou de partager un moment agréable et musical autour d’un verre.

Merci à Elisabeth pour avoir accordé son attention à ce violoncelle.

Nous serons une cinquantaine de luthiers et d’archetiers français et étrangers à présenter nos instruments (violon, alto, violoncelle, contrebasse…).

Entrée libre de 10h à 19h.

Sur place vous aurez la possibilité d’essayer les instruments, de discuter avec les artisans, de déguster des vins de la région et d’écouter joutes sonores et concerts.

A noter parmi les festivités :

Le jeudi à 11h : concert-apéro d’inauguration
D. Bogdanovic, violon
P.-H. Xuereb, alto

Les joutes sonores (essais comparatifs d’instruments et archets):
Le jeudi à 14h : violons
Le vendredi à 14h : altos
Le samedi à 14h : violoncelles

Le dimanche à 17h : concert de clôture
Quintette de violoncelles des solistes de l’Orchestre National de Montpellier

Rendez-vous ici pour en savoir plus sur l’exposition et téléchargez ici le livret de l’exposition avec tous les exposants ainsi que des infos pratiques et un plan d’accès.

J’espère vous y retrouver nombreux afin de vous revoir ou de faire connaissance dans cette ambiance conviviale et musicale.

Dédiée à la lutherie d’instruments à cordes frottées et à l’archèterie contemporaine, cette manifestation propose des concerts sur instruments contemporains, des conférences sur la lutherie et la musique, un atelier vivant, une exposition didactique, un marché des luthiers, une exposition et encore bien d’autres activités…

Plus d’informations en lien sur l’affiche.

Vous pouvez également télécharger ici le programme.

Musique Elisabeth Colineau avec un violoncelle fabriqué par Anaïs Gassin

Vidéo réalisée par www.XavierCailhol.com

Alors voici l’étape suivante une fois que la caisse du violoncelle est terminée et que la touche est collée, il faut préparer le manche pour l’enclavement afin d’avoir le moins de travail possible à faire sur le manche une fois qu’il est collé.

Cliquez sur les miniatures pour voir les étapes en photo et lire les explications.

Prochaine étape : L’enclavement (c’est à dire l’enclavement du pied de manche dans le corps du violoncelle)

Saronno sanctuaire San Maria dei Mi Miracoli, Gaudenzio Ferrari © Scala, Florence

Dans un précédent article je vous avais parlé des nombreuses ressources en ligne disponibles sur le site de la médiathèque de la cité de la musique et notamment des dossiers pédagogiques traitant l’organologie de nombreux instruments de musique.

Je regrettais l’absence de dossier sur la famille du violon : ça y est le dossier sur le violon est arrivé!

Bien qu’un peu succinct en ce qui concerne l’histoire de l’instrument vous y retrouverez des informations sur les écoles allemande, italienne et française et sur quelques grands noms de luthiers.

Les articles sont bien sûr accompagnés de photos des instruments du musée la cité de la musique, on déplorera toutefois la qualité médiocre et la petite taille de celles-ci.

Enfin, le dossier comprend un petit glossaire et une intéressante bibliographie classée par thème : généralité, lutherie, histoire et acoustique.

Meilleurs voeux de santé, bonheur et réussite!

Musicalement,
Anaïs Gassin

Ci-dessous la liste des vainqueurs de l’éditions 2010.

Félicitations à Stephan von Baehr et Paul Belin qui m’ont patiemment transmis un peu de leur savoir et qui remportent cette année un prix dans toutes les catégories, à savoir violon, alto, violoncelle et quatuor.

Félicitations également aux nombreux luthiers français qui ont remporté un prix et qui démontrent à quelle point la lutherie contemporaine est active et de qualité dans notre pays.

Filet partiellement arasé

ragreyure du fond

Maintenant que le filet est collé il faut l’araser et éventuellement creuser un peu plus la gorge de la table et du fond à l’aide d’une gouge. Tolbeque appelle cette étape ragreyure, dans d’autres ouvrages on trouve le terme ragreyage et ragréage. Le seul que j’ai trouvé dans le dictionnaire est ce dernier.

Ragreyure de la table au ratissoir

Cette gorge est ensuite reliée à la voûte à l’aide d’un ratissoir.

Une fois que la voûte se termine dans une jolie courbe, il faut arrondir le bord.

Afin d’avoir un bel arrondi, on casse d’abord les angles  symétriquement de façon à avoir un demi octogone à l’aide d’un canif ou d’un petit rabot.

Puis on casse à nouveau les angles au canif et rabot puis au ratissoir jusqu’à obtenir un arrondi. On termine par les coins.

bord du fond arrondi et coin préparé en "demi octogone"

Coin du fond terminé

La caisse du violoncelle est désormais terminée.

P.S : toutes les images peuvent s’agrandir en cliquant dessus.

Résumé en image :

J’ai également enrichi la liste des sites de documentation et recherche : photothèques et médiathèques de musées, articles et dossiers sur la facture, l’acoustique et l’histoire des instruments de musique, le tout agrémenté d’une petite explication sur ce que vous trouverez sur chacun de ces sites.

Quelques nouvelles photo de violoncelle sont présentes dans la galerie.

P.S: Je nourris le projet de faire une petite bibliothèque en ligne, à suivre…

Trusquin à filet

Le filet est un assemblage de trois bandelettes de bois, deux noires et une blanche qui sont incrustées dans la table  et le fond. Outre l’aspect décoratif de cette marqueterie, le filet a également un rôle mécanique. Il évite que lors d’un accident la table ou le fond ne se fendent complètement.

Pour ce violoncelle, j’ai choisi de fileter une fois la caisse fermée.

Il faut commencer par creuser un canal dans lequel le filet viendra se loger. J’ai donc réglé mon trusquin à la distance souhaitée du bord et j’ai commencé à couper le bord du canal.

Découpe du canal

Vidage du canal à l'aide du bédane

Une fois les bords du canal découpés il faut enlever le bois qui se trouve à l’intérieur à l’aide d’un petit bédane.

Canal du filet sur la table

Traçage du canal du filet au coin de la table

Canal du filet du fond terminé

Une fois le canal terminé les filets sont pliés sur un fer à plier les éclisses.

J’en profite pour vous donner un petit truc : je considère le fer à la bonne température lorsqu’en y jetant des gouttes d’eau celles-ci se transforment en petites sphères qui roulent : effectivement lorsque le fer est moins chaud les gouttes s’écrasent puis s’évaporent. Si le fer est plus chaud les gouttes se transforment en petites billes que j’ai essayé de prendre en photo :

Fer à plier à la bonne température

Filet du C prêt a être ajusté

Il ne reste plus ensuite qu’à ajuster les extrémités des filets
pour qu’elles se rejoignent en forme de pointe.

Les filets sont enfins collés et une fois la colle sèche il pourront être arrasés.

N.B : Toutes les photos peuvent être agrandies en cliquant dessus. Désolée pour la mise en page mais j’ai des petits soucis. J’espère que l’article est quand même clair!

Concert de l’orchestre symphonique universitaire de Montpellier à St Geniès de Fontedit vendredi 8 octobre à 21h.

Au programme :

- Symphonie du Nouveau Monde, Dvorak
- Extraits du Roi s’amuse, Delibes
- Ruy Blas, Mendelssohn
- Bacchanale, Saint Saëns
- Gabriel’s Oboe (BO du Film « the mission »)

Vidéo trouvée sur arte tv :

Couronne d'éclisse dans le moule ©oolaphoto.com

Dans ces deux premières photos je suis en train de tailler les contre-éclisses au canif.

Vous aurez certainement remarqué qu’ici le moule est différent de ceux présentés dans mon article sur les éclisses. Il s’agit effectivement d’un moule en dedans. Les éclisses viennent s’y appuyer par l’intérieur et les tasseaux sont collés ensuite, c’est un système qui a été plutôt utilisé en France. Pour le reste, le principe est le même.

©oolaphoto.com

Une fois les tasseaux et contre-éclisses taillés, les surfaces de collages préparées et les tasseaux encollés, on peut procéder au collage du fond dans un premier temps puis de la table avec de la colle chaude.

Il faut 4h minimum de temps de séchage avant de pouvoir enlever les presses.

Colle chaude prête à l'usage ©oolaphoto.com

Caisse fermée avec des presses spéciales

Au programme du prochain article sur la fabrication : les filets.

©Photos : http://www.oolaphoto.com

Une masterclass d’initiation au Soundpainting
aura lieu à La Nef
le week-end du 25 – 26 septembre.

Retrouvez la présentation d’Anitya et du soundpainting dans un précédent article .

La barre doit mettre la table légèrement en tension et être ajustée parfaitement, la tension étant répartie uniformément afin de ne pas déformer la table. Tâche d’autant plus ardue que la table du violoncelle est voûtée et non plane.

Une fois la barre mise à épaisseur et laissée à peine plus longue que sa longueur finale commence l’ajustage. Dégrossie rapidement au rabot de paume, au ciseau à bois ou encore au canif, je marque les emplacements correspondant aux emplacement préalablement déterminés sur la table.

ajustage, emplacements marqués.

J’ajuste ensuite avec un petit rabot et un canif.

barre d'harmonie et petit rabot

barre d'harmonie avec légère tension

Une fois ajustée la barre est collée. Pour ce faire, il faut être deux ou alors coller des petits taquets provisoires.

Barre collée sous presses

La barre est collée brute, il faut enfin la mettre en forme et l’affiner à l’aide du petit rabot, du canif et de papier de verre.

Barre brute

barre terminée, vue du dessus

barre terminée, profil

La première catégorie que j’ai faite regroupe les liens vers les forums de musiciens. Vous y retrouverez donc des liens vers des forums de musiciens, violonistes, altistes et violoncellistes.

Je vous informerai de la mise en ligne des prochains liens.

Photos de lutherie, de fabrication de violoncelle, alto et violon et bien sûr quelques photos de Tifou le chat-luthier!

Avec la rentrée de nombreux orchestres recrutent :

- En France, retrouvez toutes les offres partout en France.

- En Hollande : une place de 1er concertmaster dans le « Netherlands Radio Philharmonic Orchestra » et de nombreuses places de violonistes au philharmonique et dans l’orchestre de Chambre néerlandais.

- Au Brésil: des postes d’altiste solo et de violoncelliste solo sont à pourvoir, ainsi qu’une place de premier pupitre en violon au sein de l’orchestre symphonique de Sao Paulo.

Il y a également une place de professeur de violon à pourvoir dans l’université de Canturbery en Nouvelle-Zélande (taper « violin » dans la barre de recherche).

Etonnant, amusant, consternant?

En tout cas il me semble que son jeu est quelque peu… mécanique?!

En avril dernier le violoniste Roger Frisch a subi une opération à cerveau ouvert tout en jouant du violon à Rochester, Minnesota (USA).
Il devait jouer lors de l’opération afin que les neuro-chirurgiens puissent cibler précisément les zones du cerveau activées en jouant. Il souffrait en effet de tremblement incontrôlables qui l’empêchaient de tenir les sons filés…

D’autre part l’annuaire s’est encore enrichi puisque vous pouvez désormais y retrouver une page luthiers et archetiers dans le monde.

© Ekkard Seidl

A l’occasion du 650ème anniversaire de la ville de Markneukirchen, 12 luthiers et archetiers se sont réunis pour construire le plus grand violon jouable du monde (4,27 mètre) et ont interprété, à l’aide de son archet de 5,22 mètres, l’air de « joyeux anniversaire ».

Plus de photos en cliquant sur l’image ainsi qu’ici et deux vidéos, dont l’une montrant la fabrication, ici.

Markneukirchen est une ville du sud de l’Allemagne dans laquelle la lutherie existe depuis la fin du 17ème siècle. C’est d’ailleurs la ville où Stephan von Baehr (auprès de qui j’ai  travaillé et qui m’a beaucoup transmis) a appris la lutherie.

Le festival se caractérise par une programmation musicale éclectique (classique, jazz, électronique…) et de nombreux concerts gratuits que vous pouvez retrouver sur le site officiel.

Dans la vidéo suivante le directeur artistique René Koering nous présente  la programmation.

J’avais délaissé ma table mise à épaisseur (Mise à épaisseurs du fond et de la table)  pour m’occuper de la touche (Façonnage de la touche et Collage de la touche). Cependant, une fois la table mise à épaisseur il faut s’occuper de la découpe des ff, ces jolies ouvertures qui permettent à l’air mis en vibration dans la caisse de sortir, d’où leur nom anglais « soundholes » et italien « fori armonici ».

Sur les violes de gambes ces ouvertures avaient une forme de CC qui a été modifiée jusqu’à donner ces formes de ff spécifiques au violon.

Comme Tifou, il convient de bien réfléchir au tracé et à l’emplacement des ouïes qu’on situe en fonction du diapason et de la longueur de corde vibrante souhaitée.

et…

Evidemment tant de réflexion c'est fatigant

On calcule également l’écartement des ouïes en fonction du chevalet :

Une fois tout cela décidé il n’y a plus qu’à tracer :

puis à percer des petits trous afin d’utiliser l’outil qui sert à découper les trous des FF

Insertion de l'outil pour la découpe des trous supérieurs

Une fois les quatre trous percés, il faut découper le corps des FF, j’utilise pour ce faire une scie à chantourner comme celle-ci :

Seulement, le violoncelle étant trop grand, je suis contrainte d’utiliser une lame qui coupe dans toutes les directions et qui laisse ce découpage très échancré : je finis donc la découpe au canif

Dans la barre de gauche vous pouvez retrouver les articles classés par thème ou re-visiter les archives mois par mois. Vous pouvez également effectuer une recherche ou cliquer sur un mot-clef qui vous inspire.

Vous pouvez retrouver de nombreuses coordonnées utiles (luthiers, écoles, associations, recherche…) dans la page annuaire et les liens seront bientôt à nouveau en ligne.

J’espère que le nouvelle présentation vous satisfait! Toute remarque pouvant contribuer à son amélioration est la bienvenue.

Bonne lecture et à très bientôt pour de nouveaux articles!

Le pied de manche viendra s’enclaver dans le tasseau supérieur du violoncelle. Une fois la touche collée on ne peut plus accéder à cette partie, il convient donc de couper le manche à la bonne longueur et de préparer une surface de collage parfaitement plane avec le bon angle.

Préparation du pied de manche au rabot

Vérification de la planéité du pied de manche

Vérification de l'angle du pied de manche à l'aide d'une fausse-équerre

Une fois le pied de manche prêt, il faut reprendre la surface de collage de la touche et lui donner une légère poiriette.

Préparation de la surface de collage de la touche à la varlope

Poiriette

La poiriette est un angle qu’on donne à la touche sur les graves afin de réequilibrer l’inclinaison des cordes.

Vérification de la planéité de la surface de collage

Une fois la surface de collage prête, il faut positionner la touche à l’aide de deux réglets afin qu’elle soit parfaitement centrée. Une fois en place je colle des taquets tout autour afin qu’elle ne glisse pas lors du collage.

Touche fixée sur le manche, entourée de taquets

Je vérifie ensuite que la colle que j’avais mise à chauffer est prête : (je présenterai prochainement un article sur la préparation de la colle)

Colle chaude prête à l'usage

puis je retire la touche de la surface de collage :

Surface de collage de la touhe avec ses taquets

et je chauffe la surface de la touche avec la plaque encore chaude :

Une fois collée il ne reste plus qu’à retire les taquets et attendre que ça sèche.

Cliquez ici pour les résultats du concours chinois

et ici pour les résultats du concours allemand.

A noter que le luthier coréen Kim Min-sung remporte des médailles dans la catégorie violoncelle dans les deux concours, que le luthier allemand Ulrich Hinsberger a séduit le jury du concours chinois puisqu’il obtient l’or pour son violon et le bronze pour son alto et que le luthier angevin d’origine allemande Markus Klimke remporte quant à lui deux médailles au concours allemand en violon et en alto.

La touche est la pièce au-dessus de laquelle passent les cordes (voir : anatomie du violon). Aujourd’hui les touches des instruments du quatuor sont presque exclusivement en ébène. Le luthier les commande dégrossies mais, comme vous allez le voir sur cette touche de violoncelle, il reste encore du travail.

Il existe deux types de touches de violoncelle, le premier avec un radius constant, comme les touches de violon et alto, le deuxième avec un pan, comme vous pouvez le voir sur cette photo. On appelle ce type de touche « Romberg » du nom du violoncelliste qui l’a utilisé le premier.

J’ai choisi le premier type.

Après avoir coupé la touche à la bonne longueur, je mets la touche aux bonnes largeurs à l’aide du rabot de paume.

Mise aux largeurs

Les côtés doivent être creux, comme on le voit sur la photo suivante et à peu près perpendiculaires au plat de touche.

Vérification du creux de touche à l'aide d'un réglet

Vérification de la largeur à l'aide du pied à coulisse

Je mets ensuite la surface de collage qui viendra au contact du manche parfaitement à plat, toujours à l’aide du rabot.

Préparation de la surface de collage

Vérification du plat à l'aide d'une règle rectifiée

Une fois la surface de collage bien mise à plat, je trace la hauteur des côtés à l’aide d’un trusquin.

Réglage du trusquin à l'aide du pied à coulisse

Je rabote ensuite le dessus de la touche (sur lequel viendront s’appuyer les doigts), en vérifiant le radius à l’aide d’un gabarit et en contrôlant le creux à l’aide d’une règle.

Rabotage du dessus de la touche

Rabotage de la touche

Une fois rabotée, je termine le dessus avec ratissoir et papier de verre.

L’ébène est très salissant… un petit coup de balai s’impose avant de passer à la cuillère!

La cuillère est un évidement en-dessous de la touche qui sert à l’alléger et à faire une courbe harmonieuse en bout de touche. Je la creuse avec une gouge, outil qu’on retrouvait déjà dans l’article mise à épaisseur du fond et de la table. Puis je finis avec ratissoir et papier de verre.

Cuillère de la touche ratissée